Fruwające figury – Future Artist zaprasza do zabawy formą i ruchem

3 min czytania
Fruwające figury – Future Artist zaprasza do zabawy formą i ruchem

W lutowym zadaniu projektu Future Artist organizatorzy z Katowic zachęcają do eksperymentów z prostymi kształtami, które mają „frunąć” po papierze. To propozycja dla tych, którzy chcą zrozumieć kompozycję przez ruch — bez rzeźbienia postaci czy tworzenia przedmiotów. Prace można wykonać w domu z prostych materiałów i przesłać do koordynatorki projektu.

  • Future Artist pokazuje, że kompozycja to rozmowa form
  • Prostymi krokami do kompozycji – instrukcja i praktyczne wskazówki
  • W Katowicach — co z tego wynika dla rodzin i nauczycieli

Future Artist pokazuje, że kompozycja to rozmowa form

W serii “Kształty Przyszłości” zadanie oznaczone jako Zadanie twórcze 2/2026 – Fruwające figury. Kompozycja odwołuje się do idei Bauhausu: relacje między formami tworzą sens. Organizatorzy proszą o potraktowanie figur geometrycznych jako elementów w ruchu — nachodzących na siebie, zmieniających skalę i tworzących rytm. W praktyce chodzi o to, by skupić się na wzajemnych zależnościach kół, trójkątów, prostokątów i linii, a nie na przedstawianiu przedmiotów.

Apetyt na eksperyment wzmacnia ilustracja do zadania – układ form sugeruje lekkość, przesunięcia i różne tempa ruchu. Autorką koncepcji merytorycznej jest Ewa Kokot – koordynatorka projektu Future Artist, a oprawę graficzną przygotował Jacek Zygmunt / Skandha.

Prostymi krokami do kompozycji – instrukcja i praktyczne wskazówki

Organizatorzy proponują prosty sposób pracy, który łatwo zrealizować w domu lub w klasie. Oto skrócona lista kroków, która pomaga zbudować “fruwającą” kompozycję:

  • Przyjrzyj się, czym dla ciebie jest ruch w obrazie – czy ma być płynny czy burzliwy.
  • Przygotuj podkład i materiały: kartkę, kolorowe papiery, karton, bibułę lub tkaniny.
  • Wycinaj proste kształty: koła, trójkąty, prostokąty, trapezy i eksperymentuj z ich położeniem.
  • Przesuwaj, obracaj i nakładaj formy, szukając równowagi, rytmu i przestrzeni między nimi.
  • Zadbaj o kolor – jeden odcień może dominować, inny wprowadzać kontrast i dynamikę.
  • Nadaj pracy tytuł, który odda jej charakter, np. „Równowaga w ruchu” lub „Formy w dialogu”.

Na koniec warto sfotografować gotowe kompozycje i przesłać je do koordynatorki projektu – materiały przyjmowane są pod adresem e‑mail [email protected].

Praca z tak prostymi środkami uczy obserwacji kierunku, wagi kolorów i rytmu obrazu — umiejętności przydatnych nie tylko w sztuce, ale też przy projektowaniu i wizualnym porządku dnia codziennego.

W Katowicach — co z tego wynika dla rodzin i nauczycieli

Zadanie jest zaprojektowane tak, by mogły z niego skorzystać różne grupy wiekowe i środowiska – od domowych warsztatów rodzic‑dziecko po zajęcia plastyczne w szkole. Dla opiekunów to gotowy scenariusz do rozmowy o tym, jak proste kształty budują napięcie i kierunek spojrzenia. Propozycja daje też swobodę do łączenia różnych faktur i materiałów, co sprawia, że każde wykonanie nabiera indywidualnego wyrazu.

Jeśli planujesz pracować w grupie, zabierz ze sobą:

  • zestaw kolorowych papierów i nożyczki,
  • klej, karton jako baza i elementy fakturalne (tkaniny, bibuła),
  • aparat lub telefon do dokumentacji prac.

Prace zbierane są w ramach projektu – to dobra okazja, by zobaczyć, jak różnie mieszkańcy interpretują ruch i relacje form.

na podstawie: Katowice Miasto Ogrodów.

Autor: krystian